Riavvia la registrazione

Dic 18, 2021
admin

Ti starai chiedendo cosa dà quell’incredibile potenza ed energia ad ogni canzone mai fatta. È la chitarra, il synth, la batteria? Sì, certo, anche tutti questi, ma il basso è uno strumento che fa quella connessione perfettamente liscia tra la grancassa e gli altri strumenti nel mix. Sia che si tratti di basso, sia che si tratti di basso synth, di solito sono loro a produrre le note più profonde nella gamma musicale. In collaborazione con la grancassa, il basso è l’unico strumento che domina nella gamma delle basse frequenze. Pertanto, questi due devono essere perfettamente adattati l’uno all’altro. Devono respirare insieme e fare quell’unione perfetta che è il fondamento di ogni canzone.

Probabilmente sapete che ogni strumento ha il suo tono. La stessa cosa è per il basso, non tutti i bassi sono uguali e non tutti i bassi suoneranno allo stesso modo. Molti fattori influenzano il suo tono specifico e la risonanza come il tipo di legno di cui è fatto, i pickup, anche la tua tecnica di gioco.

Quindi, smettete di cercare una formula magica che faccia suonare il vostro basso in modo fantastico. Perderai solo il tuo tempo, non la troverai. Noi possiamo aiutarvi a comprendere appieno come far suonare il vostro strumento al meglio. Con le conoscenze che condivideremo con te nelle prossime righe, sarai in grado di trovare una soluzione per ogni situazione (performance dal vivo o registrazione in studio). Inoltre, sarete in grado di trovare il modo di far brillare il vostro basso nel mix invece di essere nel fango.

Passiamo alle basi dell’equalizzazione del basso. Quali sarebbero le principali gamme di frequenza per il basso? Cosa dovrebbe essere tagliato e quali frequenze dovrebbero essere aumentate? Arriviamo al primo passo dell’equalizzazione – low cut o anche conosciuto come HPF.

Low Cut (filtro passa alto HPF)

Forse sei uno di quelli che si stanno chiedendo cosa sia un “lo cut” (taglio basso) o “HPF” sui mixer. A seconda del produttore, entrambi i termini significano lo stesso – filtro passa alto. Entrambe le cose faranno la stessa cosa se si preme quel pulsante. Taglierà tutte le frequenze sotto gli 80 Hz (o 75 Hz) – di nuovo, a seconda della scelta del produttore. Se possedete un mixer digitale, sappiate che avete l’enorme vantaggio dell’HPF. A differenza dei mixer analogici che possono tagliare solo le frequenze sotto gli 80 Hz, con il mixer digitale, potrete scegliere di avere l’HPF che taglia tutto sotto qualsiasi frequenza voi scegliate. Per esempio, tutto ciò che è al di sotto dei 60Hz, o 72Hz, come preferite. Tutto ciò che è sotto i 60Hz per il basso è completamente inutile (e anche per altri strumenti). Quindi, il primo passo sarebbe quello di tagliare tutto ciò che è al di sotto, e dopo averlo fatto, puoi passare a ulteriori regolazioni.

Low cut o High Pass Filter a 60 Hz

Aree di frequenza del basso

60 Hz – 200 Hz:

Questo è il campo centrale del basso. Aumentando alcune delle frequenze in quest’area si aggiunge potenza e si rende la gamma bassa piena e potente. Migliorerà la gamma dei bassi con profondità e corpo. Tieni presente che quest’area potrebbe anche essere abbastanza problematica. Se giocate con l’equalizzatore, potreste non notare una differenza significativa nel suono quando alzate i 60 Hz. Fate attenzione quando aumentate intorno a quella frequenza, potete facilmente caricare il mix senza ottenere nulla. Innanzitutto, per poter sentire quella frequenza, avrete bisogno di un subwoofer o di cuffie di qualità con una buona risposta ai bassi. Quindi, se non avete dei sub sul palco, non cercate di tirare fuori 60 Hz dagli altoparlanti più piccoli. Non li otterrete, vi limiterete a bloccare la grancassa. A seconda della forma, delle dimensioni e dei materiali della stanza (per esempio, vetro e ceramica), specialmente se queste superfici sono piatte, non acustiche, può verificarsi una distorsione del suono sotto forma di sustain. Poiché le onde sonore rimbalzano sulle superfici piane e non c’è nulla che le rompa, il suono si diffonderà in tutta la stanza. Quindi, a causa di ciò, dobbiamo prestare attenzione soprattutto alla…

60 Hz – 200 Hz – Zona dei bassi

100 Hz – 150 Hz:

Questa è la zona dove di solito si verificano alcuni dei problemi e talvolta è una sezione molto difficile da controllare. Sarete in grado di sbarazzarvi di quelle frequenze, che vi faranno saltare la testa dopo un paio di minuti suonando il basso sul palco, solo con un equalizzatore parametrico o grafico. Se state cercando di ridurre alcune di queste frequenze sul mixer, fatelo con attenzione perché potete facilmente perdere l’essenza del suono se tagliate troppo. Che ci crediate o no, nel 90% dei casi quando succede qualcosa di strano, quando si sente qualche suono strano che affatica le orecchie in qualsiasi stanza è una nota B (B2). Anche quando mettete i vostri altoparlanti hi-fi vicino alla parete piatta o in un angolo, quel B2 sarà sempre in qualche modo evidenziato. Davvero strano. Quel tono B è esattamente 123,5 Hz. Provate a trovare quella frequenza sul vostro equalizzatore e tagliatela ad un certo punto. Noterete immediatamente la differenza, il calore e la morbidezza che il vostro basso produrrà. Anche 133.2 Hz e 141.2 Hz possono essere frequenze davvero fastidiose e problematiche. Di solito sono causati da indovinate cosa… la stanza.

Frequenza ridotta intorno a 124 Hz

200 Hz – 500 Hz:

Questa gamma è solitamente chiamata zona “fangosa”. Questa frase non è usata solo nella terminologia dell’equalizzazione del basso, ma anche per altri strumenti e per la voce. Alcune persone di solito tagliano da qualche parte tra 250 Hz e 300 Hz con l’equalizzatore master del mixer durante le performance dal vivo giustificando che è la stanza che crea il fango. È vero, fino a un certo punto. La stanza aggiunge il colore al suono, questo è ovvio. Ma in realtà, la gamma da 200-500 Hz è il luogo dove quasi tutti gli strumenti si incontrano. Pensate, la cassa è lì, il rullante anche, i tom, la chitarra, le voci, tutto. Se noti che il tuo basso manca di chiarezza e definizione, taglia da qualche parte tra i 200-300 Hz, ma non esagerare. Se lo tagliate troppo, potreste ritrovarvi con un suono di basso sottile. È vero che tagliare da qualche parte intorno ai 200-300 Hz ridurrà una scatola nel vostro suono, tuttavia aumentando intorno ai 400-500 Hz aumenterà la presenza del basso mentre si suona allo stesso tempo della grancassa.

500 Hz – 1000 Hz:

Questa è la zona dove le frequenze medie sono dominanti. Aumentando un po’ di dB da qualche parte intorno a 500-700 Hz avrete un vantaggio rispetto alla grancassa. Sarete in grado di sentire esattamente quali note state suonando, a differenza delle frequenze di fascia bassa in cui è difficile sentire quale sia la nota. Le frequenze tra 700-1000 Hz vi forniranno ancora più definizione delle note e attacco. Per esempio, se la grancassa è troppo rimbombante, il basso che suona allo stesso modo (rimbombante) sarà solo un surplus. In questo caso, puoi usare il jolly e prendere ovunque tra 500-1000 Hz (a seconda del tuo basso) per galleggiare nel mix e lavorare bene con la grancassa. Usa le tue orecchie e trova quel punto dolce dove il tuo basso suonerà proprio come vuoi tu.

2,5 kHz – 5 kHz:

Anche più attacco! L’aumento delle frequenze in questa gamma darà al tuo basso più presenza, scatto e luminosità. Ma non tutto è meraviglioso come sembra. L’aumento delle frequenze in questa zona può, in quantità anormale, aumentare il rumore delle corde del basso. In questo caso, è necessario assicurarsi che se si suona con il plettro si può ottenere un sacco di rumore delle corde. Se suonate con le dita, la posizione in cui accarezzerete le corde (più vicino al ponte) influenzerà enormemente il suono del vostro strumento. La chiarezza che ti dà l’innalzamento di queste frequenze può anche essere uno svantaggio. Sì, puoi schiaffeggiare le corde ed essere un figo in una band, ma d’altra parte, devi essere davvero un buon suonatore e suonare ogni nota esattamente a tempo perché se non lo fai, puoi infastidire i tuoi colleghi sul palco, specialmente il batterista, così come il pubblico. Le frequenze sopra i 5 kHz per il basso non sono così importanti, quindi puoi sentirti libero di tagliarle. Per questo lavoro puoi usare LPF (filtro passa basso) e impostarlo sui 5 kHz.

Filtro passa alto a 60 Hz – filtro passa basso a 5000 Hz (5kHz)

EQing performance live VS registrazione in studio

Le impostazioni per le performance live e la registrazione in studio dovrebbero essere le stesse? Questa domanda non prende in giro solo te, ma anche molti ingegneri audio. A rigor di logica, dovremmo ottenere il massimo dal suono in una performance dal vivo confrontandolo con la qualità del CD, ma ci sono molti ostacoli. Diversi ostacoli fisici, in effetti. Vi state chiedendo cosa intendiamo? Simuliamo lo scenario peggiore.

Immaginate di essere in un sound check. Sei in piedi sul palco, il posto dove stai per esibirti è vuoto ora, ci sono anche un sistema PA sconosciuto e un mixer vecchia scuola (se digitale, perfetto). Cosa dovreste fare? Per prima cosa guardatevi intorno. Sei in una stanza con molte superfici piane, come la ceramica e le pareti di vetro, per esempio. Ahi! Boxyness e riverbero infinito arrivano! Ci sono dei subwoofer e quali sono le loro dimensioni? Con due subwoofer da 15″ pollici, è difficile che tu possa riempire la stanza con un buon suono di bassi potenti se ci sono 500-1000 persone. In questa situazione non riuscirai sicuramente a rincorrere la qualità CD del tuo strumento.

Ti consigliamo di affidarti alle tue orecchie e di applicare alcuni consigli pratici per ottenere il massimo. Dato che la stanza è vuota, ci saranno molte riflessioni. La frequenza di queste riflessioni dipenderà solo dalla forma della stanza e dall’acustica.

Prima di tutto, se avete un mix digitale, o un EQ esterno (speriamo che lo abbiate):

  • Tagliate tutto sotto i 60 Hz, anche 70 Hz o 80 Hz a seconda dei sub e della stanza.
  • Ridurre intorno ai 100 Hz -124 Hz e un po’ tra 230 Hz e 300 Hz aiuterà sicuramente a eliminare suoni strani e riflessioni di basso.
  • Se volete un suono più basso, che darà potenza al vostro mix e alimenterà i sub, semplicemente aumentate intorno ai 60 Hz – 200Hz. La quantità di livello dato ai sub dipenderà dal loro crossover.
  • L’aggiunta di frequenze intorno ai 500 Hz – 700 Hz vi aiuterà a distinguervi e a fornire una definizione del tono.

Questi consigli pratici possono brevemente aiutarvi a fare un po’ di chiarezza e spianare la strada al vostro basso nelle performance dal vivo.

Che dire della registrazione in studio?

Le cose con la registrazione in studio sono molto più semplici. Supponiamo che tu abbia un’attrezzatura adeguata. Per attrezzatura adeguata, intendiamo un paio di cuffie da studio decenti, monitor, PC o laptop e, naturalmente, l’acustica della stanza adeguata (il problema principale con le basse frequenze nella stanza è causato dagli angoli, motivo per cui si consiglia di usare bass trap).

Ora siete pronti per inchiodare il suono dei vostri bassi. Con dei monitor decenti, con una gamma di frequenza di almeno 50 Hz a 20 kHz, sarete in grado di sentire cosa manca al vostro basso o quali frequenze lo rendono confuso e indefinito.

Meglio ancora, con le cuffie da studio, di nuovo, un paio decenti, sarete in grado di sentire i più piccoli dettagli del vostro basso e farlo suonare come mai prima. Con l’aiuto del numero di preamplificatori VST, equalizzatori, compressori e, si è permesso di simulare vari preamplificatori di basso, per trovare e modificare qualsiasi frequenza che è problematica o può essere mancante e bilanciare la dinamica della vostra traccia di basso. Tutte queste cose possono facilmente farti suonare in modo professionale, tuttavia, devi imparare ad usarle correttamente.

Interazione tra basso e batteria

Non è solo che devono essere suonati allo stesso tempo, che il basso deve accompagnare la cassa, e blah blah, tutte le altre cose che hai sentito per strada o letto su internet. Che devono lavorare e respirare come una cosa sola… va da sé. Ma come fare? Cosa dovremmo fare se stiamo parlando di suono, di farli fluire insieme senza problemi nel mix senza disturbarsi a vicenda e sovraccaricare il mix. Dato che entrambi fanno il loro lavoro nella stessa gamma di frequenze, bisogna trovare una connessione stabile ma fluida tra di loro. Non lasciateli competere per il primato nel mix, lasciateli operare insieme. Possiamo ottenere questo con una semplice equalizzazione.

Consigliamo di equalizzare il basso e la grancassa uno di fronte all’altro. Diciamo che la tua grancassa lavora al meglio quando la amplifichi da qualche parte tra i 60 e gli 80 Hz. Se la grancassa sta prendendo quello spazio nel mix, allora dovresti diminuire quella frequenza al canale dei bassi. Se assegnate, per esempio, +3 dB alla cassa a 70 Hz, e +4 dB al basso a 70 Hz, non otterrete altro che +7 dB a 70 Hz nel vostro mix. Questo significa che la gamma bassa è già sovraffollata. Un calcolo semplice, giusto? E per quanto riguarda le frequenze medio-basse? Se vi piace il suono del vostro basso quando, per esempio, 600 Hz è amplificato, tagliate immediatamente quella frequenza in qualche punto della grancassa. Questo è il modo in cui potete fare abbastanza spazio per la cassa e il basso. La questione del gusto personale è anche essenziale, quindi trovate una corrispondenza tra i nostri consigli e il vostro gusto e otterrete un grande suono che state cercando.

Compressione del basso

Non è effettivamente necessario, tuttavia, comprimere il basso può davvero servirvi con una migliore dinamica. Non sei un robot e non puoi suonare perfettamente ogni nota allo stesso livello, il compressore può aiutarti a smussare la dinamica del tuo suonare. Inoltre, potresti notare che a volte una certa nota è più forte di altre. Questo può essere livellato con EQ e compressore. Quindi, se capisci come funziona e se sai come impostarlo correttamente, può essere di grande beneficio per te. Ecco qualcosa per iniziare, ma non attaccatevi a questo, sentitevi liberi di sperimentare e trovare il vostro setup. Imposta l'”attacco” a un livello modesto, imposta il “rilascio” su veloce, imposta il “rapporto” su 4:1. Dopo aver impostato tutto, iniziate a suonare il vostro basso e alzate la manopola del guadagno fino a quando tutte le note possono essere sentite uniformemente. Questo è un metodo di base su come impostare il compressore.

Abbiamo coperto ogni aspetto di come rendere il suono del basso notevolmente migliore nel mix. Se hai applicato alcuni dei consigli che abbiamo menzionato sopra e ancora non ti piace il suono leggi di nuovo, devi aver saltato qualcosa.

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